La rumeur. Une chienne folle et hargneuse qui ne lâche jamais plus sa proie. S’il est aisé de lancer une rumeur, même avec la plus vertueuse des intentions, il n’est jamais possible de faire rentrer le démon dans sa boîte. Le film Doute, sorti, adapté d’une pièce de John Patrick Stanley, qui est également le réalisateur du film est une double parabole sur la rumeur et le doute. Le film s’ouvre sur la seconde, se déroule au cœur de la première et se referme, se disloque plutôt à nouveau dans la seconde. Loin des films à thèse sur la pédophilie dans l’Eglise catholique ou sur la pudibonderie des écoles religieuses dans les années 60, Doute est un film qui déploie la tragédie des certitudes brisées de cette étrange humanité qui a voué sa vie à une chimère et finit par s’y perdre. L’affrontement entre Meryl Streep et Philip Seymour Hoffman sous le regard si innocent d’Amy Adams est brillamment filmé et mis en scène. Stanley signe un film surprenant, tout en ombres et qui laisse un profond sentiment de malaise.
Dans les années 60, une école religieuse où les enfants du quartier majoritairement italiens et irlandais font leurs armes. Parmi eux, un petit garçon noir, tente de trouver sa place. Face à cette jeunesse, le père Flynn, homme affable, très proche des élèves, la sœur Aloyssius, principale de l’école, figure antipathique et rigide et enfin la toute jeune sœur James qui oscille entre fascination et désapprobation. C’est une période compliquée pour les écoles confessionnelles qui tentent de faire face au vent tourbillonnant du changement, en préservant la règle. La sœur Aloyssius incarne cette règle rigide qui refuse de plier face à la sémillante déesse de la « modernité », tandis que le Père Flynn incarne la volonté de faire entrer le réel et l’affectif dans le vieux corps en voie de fossilisation de l’église catholique. Du jour au lendemain, sans qu’on sache vraiment pourquoi, la sœur Aloyssius déchaine une campagne contre le père Flynn qu’elle soupçonne d’inconduite envers les garçons de l’école. La très influençable sœur James sert à la fois de catalyseur puis de pierre d’achoppement dans cette campagne. Une scène clé du film est le sermon du père Flynn, dans une église dûment remplie des élèves et de leurs familles. Un sermon sur la rumeur, une charge non déguisée contre celles qui par ambition ou ignorance ont pris le risque de briser tant de vies autour d’elles. Le doute dans le cœur de la jeune sœur, face à la certitude rigide de la principale et l’ombre de ce prêtre pour lequel on ne peut s’empêcher d’éprouver une grande sympathie.
Le doute, ce sentiment dévorant qui s’insinue partout et que pourtant nous refusons si souvent de regarder et
d’admettre. La guerre entre le père Flynn et la sœur Aloyssius n’est pas comme souvent le combat du mal contre le bien, mais l’affrontement entre le doute et la certitude, la remise en question et le sentiment de détenir La vérité. Le spectateur oscille en permanence dans ce conflit entre doute et certitude. Oui il est pédophile et elle est l’incarnation de la lutte de la bonne morale. Ce prêtre est un être sincère et gentil pris entre les mâchoires d’une passionaria rigide de la sainte tradition. Lorsque le film se referme sur les doutes d’une femme, le spectateur n’est en aucun cas soulagé, car aucune vérité ne sort de ce film. Aucune certitude pour nous rassurer. Le doute et le poids de la rumeur….
Il paraît que certains écrivains ne lisent pas, ni leurs contemporains, ni les classiques, j’avoue ne pas comprendre comment on peut écrire sans être un fou de lecture. Kundera qui a, il y a quelques mois, et bien malgré lui, défrayé la chronique politiquement correct des vertueux chasseurs de « collabos littéraires », nous invite à le suivre sur le petit chemin du « souviens toi ceux que tu aimes ». Pas de pathos ou de nostalgie stérile, de simples éclats de mondes offerts au lecteur patient. Et comme les arts s’aiment généreux, Kundera ne se contente pas de quelques écrivains, il parle également de musique, du rôle de l’art dans la vie de l’exilé, dans celle des victimes de l’histoire. Un joli voyage et un regard clair et pacifié. La littérature dans toute sa beauté, dans toute sa diversité et une invitation à créer sa propre bibliothèque idéale. Céline, Bacon, Roth, Beethoven, Xenakis, Malaparte, Césaire, Garcia Marquez, France et Cioran sont quelques unes des figures convoquées par l’écrivain dans ce voyage en arts et lettres. Des chapitres assez courts, condensés sur un élément clé qui a marqué l’imaginaire et l’ouverture au monde de Kundera. Des hommages plus appuyés à Anatole France mis à mal par une avant-garde toujours prompte à ouvrir les purgatoires et les enfers, à Malaparte aussi, avec de superbes pages sur Kapput et La Peau. Kundera, à la suite de ces auteurs, se débarrasse des scories du sentimentalisme et du romantisme, et privilégie le regard distancié, toujours plus prompt à comprendre l’humour des situations, leur absurdité parfois. Il fustige ici ou là ces salons où se construisent des opinions sans grande valeur « D’où viennent les commandements secrets auxquels [les listes noires] obéissent ? Des salons (…) grâce à la tradition aristocratique (…) puis grâce à Paris, où sur un espace étroit, toute l’élite intellectuelle du pays s’entasse et fabrique les opinions ; elle ne les propage pas par des études critiques, des discussions savantes, mais avec des formules épatantes, des jeux de mots, des vacheries brillantes ». De l’avantage d’être un exilé, on peut dire quelques bonnes et brutales vérités sur les mœurs littéraire des poules qui font l’opinion sans craindre une mise à l’index. L’ensemble du recueil est parcouru d’une volonté de dédramatiser la mémoire, de refuser les diktats et de rendre hommage à une certaine forme de simplicité et d’élégance un peu triste. Refuser les emportements et les passions sanguinaires pour trouver un accès pacifié au monde « les différents arts accèdent d’une façon différente à notre cerveau ; s’y installent avec une autre facilité, une autre vitesse, un autre degré d’inévitable simplification ; et avec une autre permanence (…) sous le ciel troué d’une telle mémoire vaporeuse et illusoire, nous sommes à la merci des listes noires, de leurs verdicts arbitraires et invérifiables, toujours prêts à singer leur stupide élégance. » Par le biais d’une construction réflechie, Kundera construit de multiples ponts dans son univers esthétique. Tous les arts sont convoqués pour célébrer la beauté, le style, l’élégance. Céline et Rabelais, Bacon et Beckett, Césaire et Chamoiseau, Gotysolo et Tolstoi. Qu’il parle d’exil ou des outrances des passions politiques, il s’affranchit des doxas pour construire une histoire simple et libre. Recueil de mémoires libres, livre de la sagesse de ceux qui ont gardé leurs rêves attachés à leurs semelles de vent, ce joli recueil nous invite à consacrer l’humour et la distance et à ne pas nous laisser enfermer par les amateurs de listes et de chaines.
Les textes réunis ici sont les textes proprement politiques et polémiques de l’auteur de Croc Blanc, l’appel de la forêt, l’Aventureuse 
Découvert grâce à l’excellent site la 
La liberté d’expression est-elle un principe intangible qui doit être défendu quel que soit la parole portée ou bien doit-on définir les « normes », les « expressions tolérables » et celles qui le sont moins ? C’est ce débat, maintes fois remis sur le champ de mines de la liberté que les réactions aux propos de la vieille baleine du FN ou les pitreries du nouvel ogre Dieudonné, ravive. Pour moi, il n’y a pas de loi qui tienne, pas de règle non plus, la liberté d’expression ne peut qu’être pleine et entière, que les propos nous plaisent ou non. Par principe, définir des « normes » c’est affadir le concept de liberté et c’est se placer volontairement dans la position du censeur morale. Mais ce dont il est question ici c’est plus de moraline, que de morale. Le politiquement correct et les lois diverses et variées, sur ce qu’il est bon ou non de dire, mettent en danger la liberté d’expression et nous placent dans la position du tartuffe qui distribue les autorisations de bienpensance. Le résultat : on nous jette nos beaux principes à la figure, en moquant notre insupportable prétention à définir le bien et surtout à trouver le mal systématiquement chez les autres.
Etonnant roman de Madison Smart Bell après la formidable trilogie haitienne et la belle biographie de Toussaint Louverture, qui nous emmène à la suite de Jesse, musicien passionné sur les routes du sud des Etats Unis. Histoire de fuite, d’amour, d’amitié, de rencontres évidentes ou improbables, ce livre s’écoute autant qu’il se lit, ce qui peut poser quelques problèmes, lorsque comme pour moi, la musique s’est arrêtée avec les Beattles J. Dans un registre très différent de la grande fresque historique, Madison Smart Bell exalte une aventure humaine toute simple, presque pusillanime, celle de ce groupe et de leur passion musicale. L’une des grande réussite de ce récit est sa construction musicale avec la présence de nombreux couplets de chansons populaires, comme autant d’éclat d’une forme contemporaine de poésie. Jesse à l’image de beaucoup de garçons de sa génération est un fan de musique. Kurt Cobain est son héros. Sa passion l’amène à rejoindre un groupe qui écume les bars et autres petits salles de concert plus ou moins sordides dans tout le sud des Etats Unis. Entre aventures d’un soir, questionnements métaphysiques, à la limite du nihilisme mais poussé par l’amour fou pour la musique, il découvre une vie sensible qui lui permet de reconstruire son regard sur lui et sur les autres. Ce voyage en musique sur les routes du sud des Etat Unis est aussi une invitation au voyage dans ces états du sud jamais loin de la caricature que les médias renvoient, parfois touchant, souvent désespérant et désespéré. Une humanité en rupture avec les règles en vigueur, abandonnée depuis longtemps par le système et arcqueboutée sur des valeurs stériles et illusoires. Un roman d’apprentissage, ou de ré-apprentissage pour un jeune homme au passé mouvementé qui renoue avec l’amitié et l’amour, sur les ballades lentes ou furieuses de l’histoire musicale américaine. Le titre anglais est à cet égard plus parlant que sa traduction “anything goes”, tout passe, mais tout passe toujours mieux en musique…
leurs piteux alliés ultra libéraux européens, ni celle malveillante et inutile d’un Brett Easton Ellis, mais celle d’une société en rupture avec elle-même, victime de ses peurs et de la folie ambiante. Chaque personnage de femme est un pan de l’Amérique et chacune paie un jour ou l’autre le prix d’une trahison permanente, la trahison bigote, la trahison humaine, la trahison inscrite au fer rouge dans l’histoire de ces colons si vertueux qu’ils enflammèrent leur monde. Chaque roman est une chute, une chute fracassante, où les certitudes, les idées et les rêves se brisent sur les rochers affleurants. Le bonheur n’est pas de ce monde états uniens, où l’on voue un culte pathologique au sang, aux larmes, à la flagellation et aux secrets qui rongent comme l’acide pur. Les Chutes, traduit en France en 2003 et récompensé par le Fémina Etranger, s’ouvre sur une suicide sous les yeux du gardien du site des Chutes du Niagara, un des plus beaux sites nord américain et un haut lieu touristique. Un homme, bien mis, malgré l’absence de chaussettes dans des chaussures de soirées, se précipitent dans les chutes au petit matin. L’homme se révèle être pasteur et jeune marié. Il a laissé son épouse, Ariah, seule dans le lit nuptial, seule pour affronter les suites du drame. Les premiers chapitres de ce livre, qui mettent en scène l’histoire de ce jeune couple improbable est en tout point remarquable, car il présente en creux le drame d’une société américaine où les conventions choisissent votre vie et fracassent vos espoirs. La finesse de l’analyse surpasse infiniement le travail baclé de la Plage du Chesil dans lequel l’auteur survolait sans jamais l’atteindre, le drame d’une société que le sexe fascine et terrifie au point d’en faire un tabou qui obsède tout le monde. La suite du roman est à la hauteur de cette ouverture. Une rencontre permet à la pauvre veuve des chutes de découvrir enfin la vie et l’amour. La passion, le mariage rapide provique l’ire des familles et des amis, mais qu’importe pour Dick et Ariah enfermés dans leur bonheur tout neuf. Mais Oates disséminent les petits cailloux du drame qui va bientôt reprendre pied de plein droit dans la vie du couple. Les sorcières de la normalité vont se réapproprier le bonheur fragile et le déchiqueter à belles dents. L’auteur ouvre alors son récit à la grande histoire de cette petite région nord états unienne. Les secrets de famille qui se dévoilent, dévoilent également les terribles secrets d’une région entièrement soumise aux intérêts particuliers. L’œuvre de Joyce Carol Oates est probablement l’une des plus crues et des plus précises sur le syndrome états uniens. Dans chaque roman les portraits sensibles de ces hommes, de ces femmes surtout, sont autant de preuves que le rêve américain s’est depuis bien longtemps abimé dans les chutes.
